«  Cité Baata ; Questions d’Identités ».

Installation, 730 x 430 x 530 cm
Liens : Incite Média, Théâtre 95, Incite Asso.

La BIENNALE   BENIN   2012   « Inventer le monde: l’artiste citoyen »

s’est tenue au Centre Kora de Cotonou du 8 novembre 2012 au 13 janvier 2013

 Syl.Pâris.Kouton fait partie des 34 artistes internationaux retenus pour cette Biennale, parmi lesquels on comptait de nombreux grands noms de l’art contemporain africain comme Frédéric Bruly BOUABRE, Owusu ANKOMAH, Solly CISSE, Meschac GABA, Barthélémy TOGUO, Cyprien TOKOUDAGBA, Pélagie GBAGUIDI et bien d’autres…

SPK a choisi d’y présenter une grande installation de 6.09m x 7.80m x 3.50m, « Cité Baata, l’invitation des chaussures à se réconcilier avec soi-même et la conscience collective » .

Depuis 2003, date de création des premiers masques Baata, l’artiste plasticien Syl.Pâris.Kouton contribue au renouvellement de l’univers traditionnel des masques au Bénin, parallèlement à la démarche de son ami l’artiste Romuald Hazoumé avec ses masques bidon, lui aussi originaire de Porto-Novo. Ce nouveau champ de création contemporaine s’inscrit dans un univers sacré, dont l’artiste se considère comme le prêtre. « Baata » signifie « chaussure » en langue Yorouba. Bien plus qu’un simple accessoire vestimentaire et un marqueur identitaire et de notoriété, la chaussure est à la fois un objet de pouvoir et de malédiction dans la tradition béninoise. « Baata » désigne également une danse sacrée des pieds, très pratiquée par la communauté Yorouba des régions de Pobè, de Sékété et du Nigeria.

L’artiste, qui a également des talents d’écrivain, a rédigé un long texte permettant de bien comprendre le sens de son installation et de sa démarche:

A quoi ressemble aujourd’hui le visage de la vie des habitants de chez moi ? Rien d’autre qu’une cité sous le masque de l’individualisme, de la pollution, de l’absence des espaces de rencontre et de créations culturelles. Une cité où le culte de l’argent et du matériel fait lit au bradage du patrimoine, au culte de la personnalité et à l’ignorance des vertus endogènes à la tradition.

Le projet intitulé « Cité Baata, l’invitation des chaussures à se réconcilier avec soi-même et la conscience collective», est une création de masques originaux, où les chaussures dans leurs formes socialisées et mystiques interpellent tout individu qui entre dans cette forêt imaginaire, pour l’inviter à entreprendre un voyage initiatique fondé sur l’impact de l’inconscient de chacun sur la conscience collective.

 Ici chaque masque Baata est comme un personnage d’un Panthéon, autour duquel l’artiste pose à travers son regard un  dispositif artistique exprimant la morale et l’interdit que prône son masque Baata.

La forêt représente ici le visage humain que l’artiste veut donner au monde autour de lui. Elle est formée de poutres faites de chaussures dans une configuration rectangulaire, où l’entrée nous oblige à nous incliner pour recevoir la bénédiction issue des empreintes sacrées des chaussures.  Le visiteur dans cette forêt, ou cité Baata, découvre la transformation physique et mentale que l’artiste apporte à l’état de la communauté à travers la sociologie des chaussures dans le contexte sous régional.

En fin de parcours initiatique, l’artiste nous mène vers le diptyque « Sylpâriskoutonlogie : Baata ; My Blue And Me », miroir qui sépare deux mondes invitant les visiteurs à poursuivre et à entreprendre à nouveau un autre voyage initiatique. 

Donc pénétrer dans cette Cité Baata constituera une expérience forte et d’une grande intensité pour quiconque aura le désir de suivre ce parcours, symbole d’un grand voyage initiatique. 

- Les gens se déchaussent et vont garder dans la main leurs chaussures durant le parcours dans la cité Baata.

Pour nous tous, se déchausser à l’entrée d’une maison ou d’un quelconque lieu religieux est signe de respect et de sacré,

Pour moi, se déchausser  à l’entrée et parcourir la cité Baata, chaussures dans la main, a beaucoup de sens dans ce voyage initiatique. Et cela rapproche le passeur de ses propres chaussures dans lesquelles il ne voyait auparavant que de simples objets…

Ce contact vrai est d’un grand symbolisme et constitue un vrai dialogue aux  sens multiples qui n’aurait pas lieu si les chaussures étaient déposées à l’entrée de la forêt, juste par signe de respect ou de sacré. Car j’en ai fait moi-même  l’expérience  et j’en ai vraiment compris le sens.

- Un panneau à l’entrée de la cité sur lequel on a l’indication :  » Il est obligatoire de se déchausser. Merci » (dans plusieurs langues)

D’ores  et déjà, je crois que la Cité Baata sera la seule œuvre de la biennale (humblement parlant) qui ne sera pas accessible à tout le monde, même si ce n’est pas mon intention; d’autres penseront que c’est insolite !!!    Car celui qui ne veut pas se déchausser et surtout faire le parcours  les chaussures dans la main, le principe est qu’il ne peut pas entrer. C’est vraiment là le vrai mystère de cette installation  et ce sera plus inédit…

Même pour le Président de la République, les ministres ou les députés ;  de même pour un quelconque responsable ou dirigeant d’un groupe ethnique, religieux ou sociale ; Ils doivent respecter rigoureusement cette règle qui est pour moi d’un grand symbole d’humilité et d’égalité sinon ils ne peuvent pas entrer dans cette Cité Baata et sont donc exclus de ce voyage initiatique. Et là c’est sérieux !!! Car dans ma cité Baata il n’y a pas d’accueil spécialement réservé pour les soi-disant  chefs.

Donc ceux qui respectent  la règle et qui entrent dans cette cité pourront comprendre le sens des masques Baata du Panthéon.  

A la fin du premier parcours-aller, ils sont en face de ce diptyque

“ Sylpâriskoutonlogie : Baata ; My Blue And Me ”

qui est l’emblème de la cité Baata.

Ce tableau est le premier bilan de ma création Masques Baata depuis  le premier « Forces Centrifuges » qui a été réalisé en Janvier 2003 jusqu’à ce jour

Et le Bleu ?

Même Yves Klein avec son IKB est-il vraiment détenteur de ce bleu ?!                                                                                                                               En ce qui concerne mon bleu c’est juste pour parler des bleus outremer, indigo, phtalmo ou autres pigments bleus qui sont toujours présents dans au moins un millimètre carré de chacune de  mes œuvres picturales, comme le lézard qui laisse toujours un petit point blanc dans son déchet sur nos murs ;                                                                                                              moi l’artiste je laisse toujours un petit bleu dans mon Art. Certains pensent que je suis le King du Blue.

Ainsi dire que ce diptyque représente un mur rouge latérite

D’un bleu indigo délavé par le temps

Ce mur qui sépare deux mondes…

Le monde des profanes et celui des mystères

Le monde des non initiés et celui des initiés

Ce mur rouge latérite n’est-il pas un symbole ?!

Symbole de liens sacrés, de pactes et d’ancestralités 

Avec son bleu indigo, symbole de douceur, de sérénité, de paix, de quiétude, de partage et de dialogue. 

Ce mur qui a traversé le temps et qui a  la mémoire du temps, va appeler,

attirer, inviter et interpeller ces passeurs…

En passe muraille, vont-ils poursuivre un autre voyage initiatique derrière ce dernier ?

Dans le monde des Mystères et des Vérités !!!

Je crois que non !!!

Car ils n’ont pas encore terminé ce parcours aller et retour, ce dialogue avec les masques Baata du Panthéon. Donc la prochaine fois ils feront cette expérience derrière ce diptyque.

Ainsi donc, à la fin du parcours-retour  de ce voyage initiatique

- Un panneau de 200 x 100 cm
A l’entrée dans un angle où après le voyage initiatique  ils peuvent accrocher leurs chaussures avant de ressortir les mains vides ;  Et cela ne concerne vraiment que ceux qui désirent vivre cette expérience. Car ce  n’est pas obligatoire. Ainsi, ces passeurs accrochent leurs chaussures, gardent sur eux un numéro comme dans un parking moto et reviennent les chercher quand ils le veulent, car elles seront déjà chargées en énergie positive. Sous un autre angle ils peuvent apporter une autre fois des chaussures qu’ils souhaitent charger en énergie positive dans la cité Baata; ou en laisser là pour que l’artiste les utilise pour qu’elles deviennent, avec leur autorisation,  des masques Baata qu’ils pourront venir chercher après la biennale.

Enfin ; Pour moi, ma création  Masques Baata ouvre un nouveau regard sur la problématique des masques dans le milieu artistique du 21e siècle. Et c’est vraiment  pour faire ressortir l’aspect sacré du masque et du Masque Baata. Aussi, c’est pour croiser les symboliques : du culte de la marque et du sacré de la chaussure à la transcendance par le masque. C’est aussi une conscientisation au développement durable (laisser peu à peu les masques en bois au profit des Masques Baata).

Donc à travers cette installation,                                                             

« Cité Baata, l’invitation des chaussures à se réconcilier avec soi-même et la conscience collective »  année 2012

chaque béninois ou autre habitant du Monde verra son image, son ombre.

chaque béninois ou autre habitant du Monde s’auto – questionnera pour savoir ce que lui aussi apportera au monde par sa propre création et en tant que citoyen.

Syl. Pâris.Kouton, prêtre d’un univers sacré, célèbre les masques Baata dans un poème qui conclut le dialogue avec son amie Sophie Lemann, intitulé  » l’Histoire des Masques Baata »

ô Masques Baata !

Réveillez-vous

Ne soyez pas comme ce peuple d’Afrique qui

est toujours dans un profond sommeil…

ô Masques Baata !

Défendez-vous

Ouvrez-vous le chemin…

ô Masques Baata !

Quand la musique de l’Europe vous invite

Allez-y et dansez…

ô Masques Baata !

Quand la musique des Amériques vous invite

Allez-y et dansez…

ô Masques Baata !

Quand la musique de l’Asie vous invite

Allez-y et dansez…

ô Masques Baata !

Quand la musique de l’Océanie vous invite

Allez-y et dansez….

ô Masques Baata !

Quand la musique du Feu et de l’Air vous invite

Quand la musique de la Terre et de l’Eau vous invite

N’hésitez pas, c’est votre musique

Maintenant dansez…

48,5 x 144 cm. Février 2007 ( Quadriptyque )

 Peinture de Syl.Pâris.Kouton

 Collection privée

Belle nuit d’Afrique noire;

Nuit de la pleine lune à mystères,

Nuit de douceur et de tendresse,

Nuit d’honnêteté, de franchise et de sincérité…

Et moi, Syl.Pâris.Kouton ;

Je me balade à la recherche de la Vérité dans cette belle nuit tamisée par la lumière envoûtante de cette lune qui berce ceux qui dorment déjà ;

Cette lune qui regarde et assiste ceux qui sont encore en éveil sous les grands arbres pour se raconter quelques histoires ou se dire quelques contes ;

Cette lune qui apporte sa magie communicatrice à ces vodounsis et leur prêtre qui font des cérémonies ou rituels sur ces placettes vodouns et dans leurs couvents ;

Cette lune qui n’oublie vraiment aucun non initié ou initié qui a les yeux pour regarder ou contempler…

Et je suis un passant devant un mur rouge latérite d’un bleu indigo délavé par le temps.

Ce mur qui sépare deux mondes…

Le monde des profanes et celui des mystères ;

Le monde des non initiés et celui des initiés.

Ce mur rouge latérite, symbole de liens sacrés, de pactes et d’ancestralités ;

Avec son bleu indigo, symbole de douceur, de sérénité, de paix, de quiétude, de partage et de dialogue ;

Ce mur qui a traversé le temps et qui a la mémoire du temps m’appelle, m’attire, m’invite et m’interpelle…

En passe muraille ; suis allé derrière ce dernier, dans le monde des mystères et de Vérités !!!

Et ce mystère, cette vérité qui m’intéresse est celui de ce couple d’amoureux.

Ainsi, je me permets de fragmenter ce grand mur en quatre (4) parties ou quadriptyque, et j’appose cette vérité.

Donc sur le premier mur ou la première toile, on voit une femme unijambiste en cheveux et boucle d’oreilles (représenté par les trois petits points blancs sous l’oreille).

Cette femme en habit de douceur avec sa lumière (bande de couleur bleu et jaune), apporte son complet, son Tout ou son être entier (représenté par le cercle).

Femme bien équilibrée (représentée par la ligne verticale) ;

Remplie d’énergie, de puissance et de vibrations (représentées par les deux triangles) ;

Et qui baigne dans le dialogue, le partage, le soutien, l’harmonie et l’Amour (représenté par les deux arcs entrelacés ou Love Symbol, une des symboles de « Uli Symbol » de l’ethnie Igbo du Nigeria).

Sur le deuxième mur ou diptyque, on aperçoit l’homme en cheveux dépourvu de boucle d’oreilles qui va aussi vers la femme…

Cet homme a les mêmes caractéristiques identitaires comme cette femme.

Cet homme a la même sensibilité, la même sensualité et la même compréhension comme cette femme.

Cette ressemblance se lit vraiment dans la douceur de leurs yeux (représentée par le point bleu), et dans la pureté de leur corps, de leur esprit et de leur âme (représentée par la couleur blanche).

Et sur le troisième mur ou triptyque ;

Avec l’accord de cette belle lune à mystères, j’entre par une autre entrée circulaire métaphysique (représentée au centre du mur après avoir frotter la toile).

Du coup, je revois le couple amoureux à l’extase et uni (représenté par les deux têtes et une jambe au lieu de deux ; donc symbole d’unité).

Ce couple est dans son état de nirvana, de continuité et d’éternité (représenté par la spirale ou symbole d’éternité ou eternity symbol dans « Uli Symbol »)

Autant de choses à voir, à regarder, à contempler derrière ces trois murs…

Mais le jour ne va pas tarder à arriver car quelques coqs chantent déjà le lendemain.

Je me vois déjà dans le jour suivant de ma belle balade nocturne.

Et ce que je retiens comme enseignement se lit sur le quatrième mur ou quadriptyque.

Donc je dois pas critiquer, ni juger ce que j’ai vu derrière ces trois (3) murs.

Car ce couple a trouvé son équilibre, son complet et du Bonheur Pur (représenté par les dix (10) points blancs ; où le chiffre (1) représente la ligne verticale ou symbole de l’équilibre, et le chiffre zéro (0) représente le cercle ou symbole du cosmos, de l’univers, du Tout, du complet et de la perfection).

De plus, je comprends que chacun d’eux a donné du vrai sel de vie pour que grandisse leur Amour (représenté par les deux lignes verticales ascendants) ;

Pour ainsi dire qu’ils ne sont pas comme des humains qui courent derrière le vrai Amour, le vrai Partage ou ces hommes qui cherchent le vrai Bonheur et en même temps le fuit…

Chaque partie de ce couple est allée vers cet Amour qui les a uni.

Donc ils ont trouvé leur chemin, leur musique et leur rythme :

Trouvons le nôtre pour notre BONHEUR…

Lundi 27 et Mardi 28 Juin 2011

« Aimé Césaire : Liens Sacrés. »

74 x 67 cm. Juin-Juillet 2008 Peinture de Syl.Pâris.Kouton

Parole de l’artiste

En errance à la recherche de la Lumière en pleine nuit obscure et sombre d’Afrique ;

Je suis un passant devant ce mur Bleu.

Ce mur qui sépare deux Mondes…

Le monde des non-Initiés et le monde des Initiés,

Le monde des profanes et le monde des mystères.

Ce mur Bleu, symbole de douceur, de sérénité, de paix, de quiétude, de dialogue ;

M’appelle, m’attire, m’invite et m’interpelle…

Ainsi, en passe muraille, suis allé derrière ce dernier et Hope !

Je vois en face un autre mur vert bouse de vache ;

Symbole de jeunesse, de fraîcheur et de sagesse.

Et derrière ce mur;

J’assiste à cette grande messe de réflexion absolue sur une histoire de la planète ;

J’assiste à cette méditation sur un vrai nègre de notre histoire qu’est Aimé Césaire…

Représenté ici par trois photos dans le temps sur le mur bleu.

Dont la première est signée par Roger-Viollet.

Cet homme né le 26 Juin 1913 à Basse-Pointe en Martinique ;

Et qui arrive à Paris en 1932 et s’inscrit au Lycée Louis-le-Grand,

Où il rencontre ce vrai africain Léopold Sédar Senghor.

En 1934, il fonde l’Etudiant noir avec Senghor et ce Guyanais Léon-Gontran Damas qui est le troisième larron du mouvement de la Négritude.

En 1935, il écrit Cahier d’un Retour au Pays Natal (qui a été publié en 1939) ;

Entre à l’Ecole Normale Supérieure.

Retourné en Martinique en 1939, ce vrai noir a été professeur au Lycée Victor Schoelcher.

En 1940, il crée la Revue Tropiques.

En 1941, il rencontre André Breton.

En 1945, est élu maire de Fort-de-France puis député de la Martinique…

Et sera réélu sans discontinuer jusqu’en 1993.

En 1946, il adhère au Parti Communiste Français.

En 1950, Aimé Césaire écrit le Discours sur le Colonialisme qui sera publié en 1955 chez Présence Africaine.

En 1956, il quitte le PCF car il a ses raisons…

Et participe au premier congrès des écrivains et artistes noirs à Paris.

En 2001 ;

Cet homme d’une grande sagesse ;

Cet homme qui incarne la Vie ;

Cet homme magnifique que sa Martinique natale…

Cet homme jeune et dynamique dans la tête ;

Cet homme toujours accueillant par un sourire constant et de vérité…

Abandonne la mairie de Fort-de-France !!!

« Laminaire, l’Algue enracinée, accrochée à son rocher antillais »,

Ainsi que se définissait ce digne fils de cette île paradisiaque qu’est la Martinique, s’est couché ;

Et définitivement, cette fois-ci le 17 Avril 2008 à Fort-de-France.

Mais en Afrique, dit-on, les morts ne sont pas morts !

Les morts sont présents dans le Vent, dans le Feu, dans l’Eau, dans la Terre, sur la Terre et dans ses Forêts non sacrées ou sacrées… bref, dans diverses mondes.

Les humains pensent qu’une fois dans leur tombeau, ils sont au repos !

Mais en Afrique ou dans d’autres coins du monde, ils sont encore sollicités…

Ainsi, l’esprit d’Aimé Césaire, l’âme de ce vrai nègre (humblement et respectueusement parlant) est sollicité !

Serait-il aussi une grande figure de l’histoire humaine sans Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas et tant d’autres ?…

Serait-il ce vrai homme de civilisations, de réflexions et de cultures sans ce partage des valeurs sacrées entre sa Martinique natale, l’Afrique de son cher Senghor et la France, sa seconde patrie ?!…

Observons ce sourire de Césaire dans cette deuxième photo (signée H.Szwarc) prise à Miami en 1987 à côté de son ami – frère sénégalais de sept (7) ans son aîné.

Pour ainsi dire, aurions-nous un vrai Césaire sans Senghor et vice versa ?…

Si aujourd’hui Aimé Césaire est dans le panthéon français !

Quelle place ou quel jardin de repos en signe de « vraie » reconnaissance cette chère France réserve à l’esprit et à l’âme de Senghor qui erre encore et encore dans les couloirs de la Sorbonne et dans quelques rues de Verson et de la France ???

Mais, rendons quand même hommage à Madame Anne d’Ornano ;

Présidente du Conseil Général du Calvados et initiatrice du projet en 2004 pour la construction à Ifs, dans les environs de Caen, de ce nouveau collège qui prend le nom de Léopold Sédar Senghor qui a vécu et a fini sa vie pas loin de là.

Senghor en fresques dans ce collège de Normandie est quand même un petit signe de reconnaissance ;

En ce 21 mars 2005, jour de l’inauguration en présence de madame Colette Senghor (veuve du président).

Le jour ne va pas tarder à se lever derrière ces deux murs ;

Car quelques coqs pas loin de là chantent déjà…

Et dire que cette grande messe de réflexion absolue ou cette méditation sur Aimé Césaire n’est pas un débat ; ni un échange de ping-pong ; ni un jugement ;

Juste une contemplation…Car on ne pas se souvenir de Césaire sans Senghor et vice versa.

Et dire que derrière ce mur vert en bouse de vache, il y a vraiment présence de lumière dans cette profonde nuit obscure et sombre d’Afrique (représentée par cette toile jaune symbole de lumière sous les photos de Césaire).

Car derrière ce mur, ces gens qui m’ont accueilli sans discrimination trouvent aussi leur équilibre et leur complet (représenté par les dix (10) points sur la toile jaune de Lumière ; où le chiffre un (1)  représente la ligne verticale ou symbole de l’Equilibre et le chiffre zéro (0) représente le cercle ou symbole du cosmos, de l’univers, du Tout, du Complet et de la perfection).

L’Equilibre et ce Complet baignent dans la douceur (les points bleus) ; dans la pureté (les points blancs) et dans  le même dénominateur commun ou même lien sacré (les points rouges ou symbole du sang rouge, de pacte ou de l’ancestralité).

Qu’Aimé Césaire soit au centre de cette messe de réflexion nocturne ;

Il y a quand même la présence des âmes de ces chers deux compagnons (Senghor et Damas) unis à celle de ce dernier (représentée par ces trois personnages unis en blanc, symbole d’âme ou de pureté).

Enfin ;

Que les dauphins ou les disciples d’Aimé Césaire pensent que cet homme est une référence ou un modèle parfait…Je ne m’oppose pas !

Et que Senghor n’a pas trop apporté au monde…Je m’oppose royalement.

Mais que dira Césaire ?

Car  Senghor l’a tant inspiré aussi et lui a apporté cette Afrique qu’il ne connaissait pas…

Ces deux étaient plongés dans le forum de l’intelligentsia du monde noir.

Césaire et Senghor sont tous deux des hommes d’Idées et de Valeurs…

Et ce Senghor ;

Premier président de la République du Sénégal,

Ce président-poète ; un vrai humaniste, homme de culture, mécène et protecteurs des artistes…

Cet initiateur de l’Ecole des Arts de Dakar, et de ce Festival Mondial des Arts Nègres ;

Cet éminent membre de l’académie française,

Ce visionnaire qui a annoncé la Mondialisation !

Bref ;

N’est-il pas bien entré dans l’histoire humaine de même que son Afrique!?

Car un président européen ;

Hybride, déraciné, homme à se frustrer, intellectuellement moins large d’esprit…

Ce président européen animé de mesquinerie intellectuelle et qui pense que l’Afrique n’est pas profondément entrée dans l’histoire.

Notre belle et paradisiaque Afrique avec ces cultes et cultures n’est pas profondément entrée dans l’histoire ?!…

Comment définissons-nous l’histoire ?!

Y a t il une histoire profonde ou non ?!

Avons-nous une référence ou un modèle d’histoire ?!

L’Afrique par la traite négrière n’a-t-elle pas construit les grandes puissances mondiales ?!

L’Afrique n’a-t-elle pas aidé et soutenu ces métropoles ?!…

Cette Afrique de Soleil, de lune, d’étoiles, de mers avec ces beaux cocotiers (refuges de paisibles repos)…

Cette Afrique de forêts, d’initiations, de chants, de musiques, de danses…

Cette Afrique d’Initiations…

Cette Afrique qui a inspiré et qui inspire tant d’artistes et d’hommes de cultures…

Cette Afrique chère à Césaire, Senghor et tant d’autres…

Ce président européen a-t-il des liens sacrés ?

Donc je proposerai ;

Pris séparément, qu’aucun d’eux (Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor) n’est issue d’une génération spontanée et que chacun d’eux a aussi un père…

Qui est leur père???!!! Ce n’est pas nécessaire pour moi…

En outre,

Je dirai  que chacun d’eux a apporté sa poignée de sel afin d’assaisonner l’histoire de l’humanité.

Et c’est ce que la postérité doit retenir de ces deux amis qui ont les mêmes « liens  sacrés » (Afrique Antilles) et de cette chère France à eux deux …

Donc ne soyons pas comme des gens qui courent derrière la Lumière,

Les gens qui courent derrière la Vérité et les gens qui courent derrière l’AMOUR et en même temps les fuient…

Pour une autre découverte !

Une autre œuvre de Syl.Pâris.Kouton ;

Demain, une autre nuit…

Samedi 23

Dimanche 24

Lundi 26 Avril 2011

Du 30 juillet au 20 août 2010 s’est tenue la première session des Ateliers Ouest Africains d’Urbanisme de Porto-Novo.

22étudiants et jeunes professionnels originaires de 11 pays différents ont travaillé en équipes pendant 3 semaines pour concevoir un nouveau quartier en bordure de lagune à Lokpodji et prouver ainsi qu’ une valorisation durable des berges lagunaires est possible en milieu urbain.

Les projets ont été présentés le jeudi 19 août à un jury international d’urbanistes et d’acteurs de l’aménagement urbain présidé par M. Moukaram Oceni, maire de Porto-Novo.

Syl. Pâris.Kouton, artiste plasticien de Porto-Novo, a suivi les débats, les différents forums et le jury de cette session. Il a proposé sa propore vision des enjeux urbains du territoire de Lokpodji à travers une oeuvre » Uli Symbol: Day of Bliss in Lokpodji » , présentée ici, à laquelle il a exceptionnellement joint sa parole d’artiste pour interpeller urbanistes et acteurs de la ville:

“ Uli Symbol: Day of Bliss in Lokpodji ” Uli symbole: jour de joie à Lokpodji

« Je suis un passant sur ce chemin de lumière et de douceur (bande de couleur jaune et points  bleu) et ce mur vert m’invite, ce paysage m’interpelle : et c’est Lokpodji.

Ainsi, je suis allé derrière ce mur, derrière ce paysage par cette entrée métaphysique de pureté (couleur blanche de la toile).

Et je vois des gens, représentés ici par ce couple qui vit dans la grâce pure (symbolisée par l’arc en blanc), qui partagent dans la douceur de l’eau de cette lagune qui les berce, l’unique cola (représentée    par un  symbole en losange avec un point au centre).

Ce partage de cola est signe d’amour, de soutien, de dialogue, de convivialité et d’harmonie (représenté par deux arcs entrelacés).

Et dans ce paysage de forêt (représenté par un arbre stylisé), le partage de l’unique cola est signe d’éternité, de continuité (représenté par le symbole en spirale) au sein de cette population de Lokpodji formée de riches, de moyens et de pauvres qui ont le même sang (représenté par le cercle rouge au centre) et  trouvent leur équilibre dans ce milieu, ainsi que la paix.

Donc, en apportant des éléments de développement dans cet environnement, on doit leur laisser toujours leur joie de vivre, leur jour de joie (day of bliss).On ne doit donc pas les brusquer, les agresser ou leur faire violence. Ainsi ils vont s’adapter en harmonie et avec douceur à la nouvelle musique qui est le développement de leur univers, le développement de leur localité : Lokpodji. »

Syl. Pâris. Kouton   août 2010

« Gondwana » ou « Continent Premier ».

86 x 45,4 cm. Novembre 2005

Peinture de Syl.Pâris.Kouton

Parole d’artiste

D’après un article de Wikipédia ( Wikipedia® ; cette marque déposée de la wikimedia Foundation, Inc.,organisation de bienfaisance régie par le paragraphe 501(c) (3) du code fiscal des Etats-Unis) ;dans l’encyclopédie libre ; Et sur la carte des terres émergées au Trias ;

« Le Gondwana est un supercontinent formé à la toute fin du Néoprotérozoïque (– 600 millions d’années) et qui a commencé à se fracturer au Jurassique (– 160 millions d’années).

On distingue le Gondwana du Paléozoïque (appelé aussi Protogondwana) et celui du Mésozoïque. Entre les deux, le Gondwana a fait partie du supercontinent Pangée.

Il a été nommé par Eduard Suess d’après le nom d’une région de l’Inde, Gondwâna, où une partie de la géologie de cet ancien continent a pu être déterminée. »[1]

Mais, moi Syl.Pâris.Kouton ;

J’ai vu pour la première fois le mot Gondwana le 20 Janvier 2004 au Burkina-Faso.

C’était du 08 au 30 Janvier 2004 durant l’exposition itinérante Overcomings Maps 3 ou Cartes sans Frontières 3 organisée par The Pan-African Circle of Artists (pour lequel je suis le coordonnateur pour PACA-BENIN);

A travers le Nigeria, le Bénin, le Togo, le Burkina-Faso, le Mali et le Ghana ;

Et dans une sortie nocturne avec mes frères artistes ;

Dans une belle et magnifique nuit d’Afrique noire ;

Nous nous sommes retrouvés tous en face d’un petit paradis sur terre ;

Et c’est « l’Espace Gondwana » dans la Zone du Bois ;

Un beau quartier résidentiel à Ouagadougou

Lumière artificielle dans ces arbres et ces paillotes ;

Lumière sur ces objets antiques et contemporains installés par ci, par là, et dans sa galerie  Tout est à vendre, nous disait le directeur de ce bel espace ;

Lumière, elle n’en manque pas dans ces petites chambres aux styles Haoussa, Gourounsi, Peulh, Dogon…

Lumière électrique dans « l’Espace Gondwana »

C’est donner à voir dans ce silence de la nuit ;

Respect symbolique des artistes qui ont grandement ouvert leurs yeux pour contempler cette magnétique lumière de la pleine lune au dessus de nous ;

Une lune à mystères, remplie d’inspiration, et qui nous regarde, nous soutient, nous caresse et nous berce…

Gondwana est un mot parmi tant d’autres…

Gondwana est d’une haute vibration ;

Gondwana dégage une grande énergie ;

Il m’appelle, l’«Espace Gondwana » m’invite et m’attire.

Ainsi, le 21 Janvier ;

Au lendemain de cette belle nuit féerique, je retourne à l’Espace Gondwana ;

Je revois Jean-Jacques Beylac, directeur de ce lieu ;

Ce chevalier des Arts et des Lettres me définit « Gondwana » comme « l’Afrique, Continent Premier » ;

Un an après, Gondwana a grandi dans mon corps, dans mon esprit et dans mon âme ;

Deux ans déjà, et Gondwana a pris forme dans le ventre de l’artiste ;

En novembre 2005, j’accouche Gondwana dans ce bleu indigo qui m’est très cher ;

Cette couleur de douceur, de paix, de sérénité, de quiétude, de dialogue, de partage et de coopération.

Ce mur bleu indigo qui sépare deux mondes ;

Le monde des profanes et le monde des mystères ;

Le monde des non initiés et le monde des initiés.

Ainsi en passe muraille, suis allé derrière ce mur, dans le monde des mystères,  celui des initiés ;

Et qu’est-ce que j’y vois !

J’y vois cinq (5) personnes qui se sont rencontrées près d’un carrefour de lumière et de pureté (représenté par le cercle jaune à contour blanc), appartenant à un chemin de lumière (représenté par la bande de couleur jaune) ;

Carrefour de Paix, de Prospérité d’Invulnérabilité et de Vie grâce au quatre (4) paires de points bleus qui représentent Ogbé-Médji (symbole du 1er signe du Fâ dans la géomancie divinatoire…)

Cette rencontre, ce partage entre les cinq personnes (métaphore des cinq continents) ;

D’où l’Afrique continent premier à ce jour, est au centre des autres continents.

La faune a son destin, la flore a son destin, les humains ont le leur et l’Afrique a le sien…

Ainsi, ce beau continent est au cœur des débats ;

Car colonisé dans cette musique et danse inoubliables des 3M ;

Où les Militaires massacraient ces pauvres d’Afrique ;

Où les Missionnaires enseignaient le pardon afin que ces pauvres d’Afrique ne se révoltent et enterrent leurs dieux, leurs fétiches et leur nature de lions guerriers, et tendent leur joue pour recevoir à nouveau des claques et lécher les bottes et autres…

Où les Marchands en profitent pour faire et tourner de belles affaires.

Décolonisés paraît-il par ces Indépendances hypocrites qui leur ont été donné sans effort !

Au fait, sont-ils vraiment Indépendants ces Nègres là !!!

La liberté ou l’Indépendance se donne-t-elle cadeau sans lutte comme un bonbon ?

On a eu ces joyaux, et qu’avons-nous fait de ces Indépendances ;

Avons-nous avancé d’un pouce ou reculé de 50 ans !!!

Colonisé à nouveau par ces guerres « provoquées » entre soit disant rebelles manipulés, très chers aux occidentaux et ces Etats légitimes ;

Cette Afrique, continent premier, cher à l’artiste, a-t-il besoin de toute cette salade puante ?

De toutes ces compagnies mercantilistes assoiffées de notre pétrole, phosphate, cacaos, diamants…et qui se servent de nos frères comme des esclaves et détruisent nos terres, chères au dieu Sakpata !

N’est-il pas une honte pour ces dirigeants d’Afrique d’accepter et de recevoir à nouveau, encore et encore des aliments de ces sociétés dites providentielles, telles Monsanto, Halliburton et tant d’autres…

Qui nous donnent à manger comme des chiens affamés dans une Afrique qui allaite l’humanité de part ses terres fertiles, son sol riche de métaux et ses bassins fluviaux !!!

Et ces 98 pour 100 de soit disant hauts cadres africains et qui sont des intellectuels limités ; (Humblement parlant) !

Qui n’ont pas tous porté de slip au village, et qui vivaient bien et mieux dans les maisons en banco ;

Mais qui veulent maintenant tous vivre dans des maisons couvertes de carreaux et de climatiseurs à l’intérieur en même temps !

Et projettent avoir même des climatiseurs dans leur tombeau.

Comprenez-vous tout ça ?

Moi, je n’y comprends rien.

En plus, je me pose autre question lorsque je vois autant de voitures 4×4 circuler en pleine ville ;

D’aucuns pensent que c’est la nouvelle danse ;

C’est un luxe de s’offrir ces genres de véhicules après avoir volé le peuple affamé ;

Ou après avoir quémandé de l’argent chez ces occidentaux jeunes ou retraités pour des projets humanitaires sans fondements, sans racines ou fictifs…

Même si le voleur n’a pas honte, au moins ses parents le sont à sa place.

Ce que cette belle Afrique d’honnêtes gens demande ;

C’est le partage de l’unique cola (représenté par le symbole en losange avec un point au centre ; ou colanut symbol, un des symboles de « Uli Symbol » de l’ethnie Igbo au Nigeria) ou signe d’accueil ;

Ce qui implique l’amitié, l’amour, le soutien, la solidarité, le dialogue, la coopération, la convivialité et l’harmonie (représentés par les deux arcs entrelacés ; ou Love symbol, un des symboles de « Uli Symbol » de l’ethnie Igbo au Nigeria).

Et le partage de l’unique cola au lieu de cinq (5) pour les cinq personnes ou les cinq continents avec partage de l’amour entraîne le signe de la continuité, de l’éternité (représenté par la spirale ; ou symbole d’éternité ou eternity symbol dans « Uli Symbol »)

Les trois illustrations sur du raphia représentent dans la tradition la natte pour s’asseoir, s’entretenir, discuter ou partager des repas ;

Soit pour se coucher, ou dormir ;

Ou partager toutes sortes de choses…

C’est d’un grand symbole de rideau initiatique de base qui lie et uni les cinq continents.

Ainsi dire, qu’il n’y ait point un continent à part ;

Car tous les continents sont dépendants (parole de l’Artiste)

Même si pour Jean-Jacques Beylac, l’Afrique est continent premier ;

Ce n’est pas une fierté car les cinq continents écartés étaient tous unis à l’origine.

Et cette phrase : « Rien ne Donne plus le Sens que de Changer de Sens », qu’il avait laissée dans mon livre d’or ce 21 Janvier 2004 ;

Me le permet-il de la rapprocher dans ce contexte-ci ?

Gondwana va-t-il se reconstituer un jour ;

Donc retrouver sa forme de supercontinent d’alors ?

Et ma toile aussi qui s’est métamorphosée, sans mon avis, sans mon autorisation, sans mon accord ! (humblement parlant).

Est-il un hasard pour mon pur bleu indigo initial sur cette toile réalisée le vendredi 04 au samedi 05 Novembre 2005 et vendu le 21 Mai 2006 dans mon cher atelier « Temple Dê-Kokpon » de Porto-Novo de se changer légèrement en bleu voilé dans un ton vaporeux et brumeux !

Et mon bleu d’outre mer !

Et mon pur bleu indigo de transe et d’extase !

Où est passé le vrai bleu initiatique dans le style Syl.Pâris.Kouton !?

Répondez-moi J-J. Beylac !

Répondez-moi L. Raimbault !

Répondez-moi S. Lémann !

Répondez-moi S.P. Kouton !

Mais ce n’est pas un interrogatoire ;

Car dans mon dernier message j’attends un étonnement ;

C’est une satisfaction, et je l’accepte.

Porto-Novo ;

Jeudi 30-06-2011

Vendredi 01-07-2011

Vendredi 28-07-2011

Référence dates :

21 Jan 2005 ;

Livre d’Or (Critique et Suggestions). Page 83

Ven 04 et Sam 05 Novembre 2005 ;

Registre d’œuvres d’Art (De 1997 à nos Jours).

21 Mai 2006 ;

Registre d’œuvres d’Art (De 1997 à nos Jours).

Ce séjour fut aussi l’occasion de rencontrer des acteurs importants de l’art contemporain en Ile de France:  Caroline Coll-Seror directrice du Centre d’Art Contemporain de l’Abbaye de Maubuisson, Raoul Mahe expert auprès de la maison de vente aux enchères Gaïa, Claude Schweisguth ancienne conservatrice du Centre Georges Pompidou.